À propos

• Traçage et découpe

Une fois les carreaux retirés du four, ils sont triés selon leur couleur.

Ensuite, un Rasham (dessinateur) trace directement sur le carreau les formes du motif à réaliser. Les motifs sont tessellés afin d’assurer une utilisation optimale des carreaux.

Les carreaux sont ensuite confiés à un Naqqash (découpeur) qui utilise un marteau large, soigneusement affûté à chaque extrémité, pour découper les pièces selon les formes tracées.

Enfin, un Khallas (finisseur) ajuste les bords des pièces afin de garantir qu’elles répondent parfaitement aux exigences du projet.

• Installation

Une fois les pièces de zellige rassemblées, un Maâlem (maître artisan) trace le plan du motif directement sur le sol. Ce tracé indique l’emplacement exact de chaque pièce de zellige.

Chaque carreau est placé face contre terre, et les ajustements nécessaires sont réalisés afin d’assurer un assemblage parfaitement précis et serré.

Outre les motifs géométriques, le zellige peut également être utilisé pour créer des décors floraux ou des compositions calligraphiques.

De la fabrication des carreaux à la réalisation des panneaux de zellige, toutes les étapes sont effectuées dans nos ateliers, avant d’être installées sur le site du projet.

vi) Plâtre sculpté 

Contrairement à nos autres méthodes de décoration, le plâtre sculpté est généralement réalisé directement sur le chantier. Toutefois, lorsque le temps et le coût constituent des facteurs importants, les éléments peuvent être sculptés dans nos ateliers au Maroc, puis envoyés préassemblés pour être installés sur le site du projet.

Pour commencer, un plâtre à prise lente est appliqué directement sur la surface à décorer, en plusieurs couches de quelques centimètres d’épaisseur.

Ensuite, un Tarrah (maître poseur de plâtre) lisse soigneusement la surface.

Une fois le plâtre parfaitement lisse, un Khatat (maître dessinateur) trace les axes de symétrie et les points de mesure du motif. Dans certains cas, lorsque le dessin est particulièrement complexe, un Maâlem (maître artisan) se charge lui-même de cette étape.

Enfin, un Naqqach (sculpteur) utilise un pochoir pour reproduire le motif. Avant que le plâtre ne durcisse complètement, il emploie un outil en fer pour sculpter le plâtre à différentes profondeurs.

Lorsque le plâtre commence à durcir, de l’eau est appliquée afin de faciliter la sculpture.

L’ensemble de ce processus exige patience, précision, savoir-faire et grande expérience artisanale.

Grâce à cette technique, chacun des quatre éléments principaux du design maroco-andalou peut être utilisé : la calligraphie, les muqarnas, les motifs géométriques ou les motifs floraux.

Cette méthode offre également un haut niveau de flexibilité, permettant la réalisation de décorations dans des espaces restreints ou sur des surfaces irrégulières.

vii) Travail de bois

Arabesque propose deux types de travail du bois : le bois sculpté et le bois peint, réalisés à partir de cèdre marocain de qualité supérieure.

Nos éléments décoratifs en bois peuvent être utilisés pour la réalisation de plafonds, coupoles, frises, portes, fenêtres et moucharabiehs (cloisons en bois ajouré). Grâce à la qualité et à la beauté du cèdre marocain, ce matériau est particulièrement apprécié dans le design mauresque.

À l’instar du plâtre sculpté, le travail du bois utilise des techniques similaires de sculpture (Naqsh) et de peinture décorative (Zwak).

Dans une première étape, un motif est conçu pour le projet. Ensuite, à l’aide d’un pochoir, le dessin est appliqué directement sur le bois.

Enfin, un Naqqach (sculpteur) réalise la sculpture à l’aide d’un marteau et d’un outil métallique, ou bien la pièce est peinte selon le motif prévu.

Les quatre éléments du design maroco-andalou — calligraphie, motifs géométriques, motifs floraux et muqarnas — peuvent être utilisés dans la décoration du bois.

Le processus de conception des muqarnas en bois est similaire à celui utilisé pour le plâtre.

Toutes les phases de production sont réalisées dans nos ateliers situés à Fès, tandis que l’installation finale est effectuée sur le site du projet.

Pour les projets de petite envergure, un entrepreneur général peut procéder à l’assemblage et à l’installation de nos produits avec sa propre équipe.

En revanche, pour les projets de plus grande ampleur, nous mettons à disposition nos propres artisans spécialisés afin d’assurer une installation conforme aux plus hauts standards de qualité.

viii) Eléments décoratifs en laiton gravé 

Le laiton sculpté est généralement utilisé pour la fabrication de lustres, lampes, appliques murales, miroirs et, dans certains cas prestigieux comme au palais du Roi du Maroc, pour la réalisation de portes élégantes.

Nous sommes également fiers de proposer une nouvelle gamme de portes en bois incrustées de laiton.

À l’instar de nos ouvrages en bois, nos éléments décoratifs en laiton sont entièrement fabriqués dans nos ateliers au Maroc.

Pour commencer la fabrication d’un élément en laiton, un motif est d’abord dessiné sur une feuille de papier.

Ce dessin est ensuite fixé sur une plaque de laiton à l’aide d’un adhésif.

À l’aide d’une scie fine en forme d’aiguille, l’artisan procède ensuite à la découpe du métal en retirant les parties négatives du motif, afin de faire apparaître le dessin décoratif.

Ensuite, à l’aide d’un outil métallique et d’un marteau, l’artisan procède au lissage du métal et apporte les finitions nécessaires au motif afin de donner du relief et de la dimension à la pièce.

Après cette étape, les feuilles de laiton sont martelées pour leur donner la forme finale de l’élément à réaliser.

Les différentes plaques de laiton sont ensuite soudées entre elles afin de former la structure de l’objet. Dans certains cas, elles servent également d’armature pour l’intégration d’autres matériaux, tels que le verre, souvent utilisé dans ces créations.

ix) Gestion des travaux

Dans l’ensemble, Arabesque / Moresque dispose de cinq ateliers dédiés à la fabrication de ses produits.

Les travaux réalisés dans nos ateliers — zellige, laiton sculpté, bois sculpté et peint — sont généralement effectués par de petites équipes composées de 10 à 15 artisans, sous la supervision d’un Maâlem (maître artisan).

Cette organisation nous permet de garantir un haut niveau de qualité et une attention particulière aux détails.

Tout au long du processus, nos designers collaborent étroitement avec les artisans afin d’assurer la pleine satisfaction de nos clients.

Design de mobilier

Traditionnellement, dans la culture marocaine, les banquettes (sedari) constituaient la pièce de mobilier la plus importante de la maison. Les familles y recevaient leurs invités, y partageaient leurs repas et, autrefois, elles y dormaient également.

Avec notre collection de mobilier, nous cherchons à allier le confort du foyer à l’élégance et au raffinement du style andalou royal.

Nous proposons une large gamme de produits, allant des banquettes et bancs aux tables et chaises.

Arabesque propose également deux principales lignes de décoration sur bois. Par ailleurs, Arabesque / Moresque s’engage à concevoir et à réaliser des éléments en plâtre sculpté à la main, en utilisant les méthodes traditionnelles de sculpture ancestrales.

Nous créons également des luminaires et des portes d’exception, destinés à sublimer la décoration architecturale des bâtiments.

c. Produits

i) Zellige

Grâce au zellige (carreaux marocains taillés à la main), nos artisans peuvent réaliser une grande variété de produits et de compositions décoratives.

Traditionnellement, le zellige était utilisé pour les sols, les colonnes, les fontaines et les murs, notamment dans les patios des palais et des riads.

Cependant, il peut également être utilisé sur les escaliers, comme surface supérieure de tables ou encore comme frises décoratives.

Nos artisans sont capables de créer une large gamme de motifs, de complexité variable, afin de s’adapter au style de votre projet ainsi qu’à votre budget.

Nous proposons de nombreuses couleurs différentes afin d’harmoniser nos créations avec votre décoration intérieure, et chaque motif peut être adapté à un schéma de couleurs spécifique.

En plus du zellige mosaïque, Arabesque propose également des carreaux andalous peints.

ii) Plâtre 

 Grâce à la grande flexibilité qu’offre la sculpture du plâtre, ce matériau peut être utilisé dans de nombreux espaces et pour diverses applications : des plafonds et frises murales aux arcs, chapiteaux, et même, lorsqu’il est associé à du verre coloré, pour la réalisation de luminaires décoratifs.

Le plâtre sculpté peut être conservé dans sa couleur blanche d’origine ou peint dans différentes couleurs, selon la nature et le style du projet.

iii) Laiton

 En plus des portes en laiton sculpté, nos artisans réalisent une grande variété de lampes en laiton sculpté, disponibles dans différentes formes, finitions et styles.

Ces créations vont des petites appliques murales et lampes décoratives aux grands lustres.

Nous proposons également d’autres éléments d’ameublement, tels que des tables et des miroirs en laiton.

iv) Bois

Nous proposons deux types de travail du bois : le bois sculpté et le bois peint.

Grâce à ces deux techniques, nos artisans sont en mesure de réaliser des plafonds, des coupoles, des frises, des portes et des moucharabiehs.

Nos artisans sont spécialisés à la fois dans les moucharabiehs traditionnels marocains ainsi que dans les moucharabiehs syriens, plus délicats et raffinés.

Nous pouvons également associer nos créations en bois à d’autres matériaux afin de concevoir des pièces uniques et originales, telles que notre nouvelle gamme de portes en bois incrustées de laiton ou encore des meubles en bois intégrant des éléments en zellige mosaïque ou des incrustations de cuir.

Grâce à l’utilisation du zellige (carreaux marocains taillés à la main), du laiton et du bois, les artisans d’Arabesque peuvent créer tout type de mobilier selon vos spécifications.

Nous proposons notamment des tables basses, tables d’appoint, tables pour lampes, canapés, loveseats, chaises, tables à manger, meubles TV, bancs et armoires.

Selon le budget et le projet, ces pièces peuvent être sculptées, peintes ou présenter une combinaison des deux techniques.

Notre objectif est d’offrir des meubles de la plus haute qualité, reflétant l’élégance et le luxe du mobilier maroco-andalou.

III. Avantage concurrentiel de notre société 

La famille Naji est reconnue depuis des générations pour son savoir-faire exceptionnel dans les carreaux traditionnels marocains, le bois sculpté, le plâtre décoratif et les ouvrages en laiton.

L’entreprise familiale est aujourd’hui dirigée par la quatrième génération, composée de Mohammed, Adil et Hicham, tous âgés de moins de 47 ans.

Les frères assurent la gestion quotidienne des opérations de l’entreprise, sous la supervision et les conseils de leur père Mohammed Naji, âgé de 69 ans.

Grâce à leurs compétences et expertises complémentaires, ils sont pleinement en mesure de répondre aux engagements contractuels de l’entreprise, tant au niveau national qu’international, et de satisfaire les attentes de leurs clients.

 

• Mohammed Naji : Maître du design

Mohammed Naji, l’aîné des quatre frères, est spécialisé dans la conception d’ornements en plâtre sculpté et travaille au sein de l’entreprise familiale depuis 1986.

Il a appris chaque aspect du métier auprès de son père et a perfectionné ses compétences en suivant des formations à l’étranger. Il a notamment poursuivi ses études en France, à l’école artisanale S&G, avec une spécialisation dans les moules en plâtre.

Mohammed Naji est aujourd’hui la principale force d’innovation et de conception au sein de l’entreprise familiale.

En 1998, il a été récompensé par le Prince of Wales Institute of Architecture pour son expertise exceptionnelle dans l’enseignement des techniques traditionnelles de géométrie architecturale aux étudiants en architecture.

Aujourd’hui, Mohammed Naji est considéré comme une véritable “main d’or” au Maroc. Son travail a été reconnu par de nombreuses institutions et organisations nationales et internationales pour la singularité et l’excellence de son art.

Sa réalisation la plus récente et la plus remarquable fut l’exécution d’un arc magistral en plâtre sculpté au Metropolitan Museum of Art, réalisé entièrement à main levée, sans utilisation de pochoir, aux côtés de son frère cadet Hicham. 

Son œuvre témoigne d’un talent artistique exceptionnel et d’une maîtrise remarquable du métier.

• Hicham Naji : Maître artisan

Hicham Naji travaille au sein de l’entreprise familiale depuis 1994. Il a commencé en tant qu’apprenti, suivant les directives et l’enseignement de son frère Mohammed.

Au fil des années, Hicham est devenu une figure clé de la gestion interne de l’entreprise. Sa connaissance approfondie du métier, sa personnalité remarquable et son attachement aux maîtres artisans de Moresque l’ont naturellement conduit à diriger les opérations quotidiennes de l’entreprise au Maroc.

Hicham a démontré ses compétences dans la gestion de projets de différentes envergures, notamment la restauration du monument Rasa Charateen à Fès, ainsi que le projet du Metropolitan Museum of Art.

En 2012, Hicham fut choisi par sa famille pour avoir l’honneur d’accueillir et d’accompagner le Roi du Maroc lors d’une visite officielle de l’atelier familial de plâtre.

Au cours de cette visite, Hicham passa environ 30 minutes avec le Roi du Maroc, lui expliquant comment l’entreprise parvient à préserver cet artisanat au sein de la famille et les efforts entrepris pour transmettre ce savoir-faire aux générations futures.

 

• Adil Naji : Président du groupe Arabesque, société sœur de Moresque

En 1996, Adil Naji retourne aux États-Unis afin de poursuivre ses études en gestion des affaires et en ingénierie.

Il met alors en place un système de travail unique et fiable permettant de relier l’artisanat traditionnel (l’équipe Moresque) à l’ingénierie moderne et aux sciences du dessin technique. Ce système repose notamment sur des plans d’exécution (shop drawings) réalisés par deux équipes, l’une basée aux États-Unis et l’autre au Maroc, afin de concevoir et réaliser des environnements architecturaux intérieurs et extérieurs d’exception.

Grâce à l’utilisation de dessins techniques détaillés et de plans d’exécution précis, qui viennent compléter le travail artisanal traditionnel du plâtre sculpté et du zellige, Moresque est devenue l’une des entreprises leaders au monde dans la réalisation d’ornements marocains en plâtre, zellige, bois et accessoires en laiton.

Les résultats de cette approche sont visibles dans les nombreux projets réalisés par la famille Naji, ainsi que dans la reconnaissance obtenue auprès de médias et institutions prestigieuses, tels que The New York Times, le Metropolitan Museum of Art (The Met), et bien d’autres.

L’avantage concurrentiel majeur de l’entreprise familiale Naji réside dans le fait que toutes les disciplines — plâtre, zellige, bois et laiton — ainsi que la gestion, la conception, la fabrication et l’installation sont réunies sous un même toit.

Ces activités sont directement réalisées par les membres de la famille et leurs équipes, et non confiées à des sous-traitants, garantissant ainsi un niveau d’excellence, de cohérence et de contrôle de qualité exceptionnel.

IV. Réalisations et liste de projets 

Le concept du projet

Le concept de ce projet s’inspire d’un palais marocain typique du XIXᵉ siècle. Afin d’atteindre cet objectif, Arabesque a fourni l’ensemble des meubles, aménagements et intérieurs de style mauresque dans toute la maison, des espaces de vie aux chambres. Les designers d’Arabesque se sont inspirés des styles des anciennes dynasties marocaines pour concevoir le projet.

Les palais sont des lieux mystérieux. Généralement habités par la royauté ou par les personnes les plus riches, leurs façades extérieures reflètent souvent la grandeur de leurs intérieurs. L’organisation d’un palais vise à protéger ses habitants des regards extérieurs, tout en offrant un confort et une intimité exceptionnels à la famille.
Arabesque a cherché à recréer cet environnement et ce style marocain palatial au cœur de Houston, Texas. 

Architecture et éléments décoratifs

La façade de la maison présente une fontaine en zellige à trois niveaux. L’eau et le zellige constituent des éléments essentiels dans de nombreux projets marocains, notamment dans la conception des palais.

Une porte en bois sculpté de 16 pieds de hauteur, du sol au plafond, sert d’entrée principale. La taille et la complexité de son design témoignent du raffinement de l’architecture.

Des arcs en zellige, similaires à ceux situés à l’extérieur de la mosquée Hassan II, encadrent la porte principale. Ils rendent hommage au roi Hassan II, un acteur majeur dans la préservation et la promotion de l’art maroco-andalou.

Le dôme central de la maison s’inspire du dôme Al-Hassania de la mosquée Hassan II. Son objectif est également de rendre hommage au roi Hassan II, et il comporte des versets du Coran ainsi que les 99 noms de Dieu. 

Les salons

Deux grandes salles de réception encadrent le dôme central. Ces espaces comprennent les éléments typiques d’un salon marocain traditionnel :

• des banquettes marocaines,

• des murs en zellige,

• des bordures en plâtre sculpté,

• des plafonds en bois sculpté et peint.

La pièce décorée dans des nuances de bleu représente la dynastie alaouite, l’actuelle dynastie marocaine. Le travail du zellige dans cette salle est inspiré des carreaux présents dans les tombes alaouites de Rabat.

Le motif utilisé s’appelle Mkhabel Al Akoul, également connu sous le nom de motif « cerveau ». Les canapés et les tables d’appoint comportent des muqarnas et des motifs floraux, deux éléments essentiels de l’art maroco-andalou.

Ce motif est également utilisé dans le plafond en bois. Afin d’obtenir un mobilier de la plus haute qualité, Arabesque a utilisé des tissus italiens dans tous les meubles marocains. Associés aux tapis marocains, ils renforcent l’élégance et le luxe des pièces.

Autres espaces de réception

L’autre salon, décoré dans des tons de rose et de rouge, représente la dynastie saadienne, dernière dynastie à avoir régné sur le Maroc avant les Alaouites.

Cette pièce comporte des vitraux, des couleurs plus claires et davantage de lumière naturelle. Le travail du zellige s’inspire des tombes saadiennes de Marrakech.

Le motif utilisé est une étoile à douze branches entrelacée. Comme dans la pièce précédente, on retrouve des tissus italiens et des tapis marocains.

Cependant, cette pièce comporte davantage de plâtre sculpté et de plafonds en bois peint, avec des motifs floraux et géométriques complexes, égalant la splendeur de l’autre salon.

De grandes arches sculptées appelées “Chouaf” en arabe créent l’entrée vers chaque pièce, tandis que des arcs en bois sculpté et peint, décorés de muqarnas, encadrent les espaces.

Espaces intérieurs

De grandes portes en bois sculpté et peint, ornées de verre coloré, relient la salle principale à la cuisine, la salle de bain et la salle de prière.

En face de la porte d’entrée principale se trouve une autre porte en bois sculpté et peint, de taille similaire, qui mène à un pavillon puis à un foyer, meublé avec des banquettes et des chaises marocaines sculptées et peintes.

Des escaliers partent de cette pièce vers les espaces privés de la résidence. Tous les escaliers de la maison comportent des incrustations de zellige et des balustrades en bois peint.

Cour intérieure

Au-delà de la maison se trouve une cour centrale, élément essentiel de l’architecture marocaine. Un palais ne serait pas complet sans plusieurs fontaines.

La cour comprend trois fontaines en zellige ainsi que des plantes, permettant aux habitants de profiter de l’extérieur tout en conservant une grande intimité.

Elle comporte également deux fontaines murales. Les portes donnant sur la cour sont grandes et en fer forgé.

Autour de la cour se trouvent de grandes fenêtres en bois sculpté avec du verre coloré. Tous ces éléments répondent à des objectifs esthétiques et fonctionnels, embellissant l’espace tout en préservant l’intimité de la cour.

Concept architectural

Les riads marocains sont des demeures traditionnelles organisées autour d’un jardin ou d’un patio central, généralement situées dans les quartiers historiques des villes.
Le terme Riad, issu de l’arabe signifiant jardin, désigne un concept architectural ancestral dont l’origine remonte aux influences romaines dans l’architecture méditerranéenne.

Ces habitations s’élèvent généralement sur plusieurs niveaux.
Au cœur du premier niveau se trouve un patio agrémenté d’une fontaine, élément central de la composition architecturale.

La fontaine remplit deux fonctions essentielles :

• une fonction esthétique, en créant un point focal harmonieux dans la cour intérieure

• une fonction climatique, en contribuant à rafraîchir naturellement l’espace.

Inspiration et réalisation

Pour la résidence Wolf, la société Arabesque s’est inspirée du concept du riad marocain afin de concevoir une demeure méditerranéenne d’environ 16 800 pieds carrés.

Située au cœur du désert de Palm Desert en Californie, dans un environnement montagneux offrant une vue spectaculaire sur le désert environnant, la propriété se trouve dans le prestigieux domaine de Bighorn Properties.

Les résidences de Bighorn sont conçues pour harmoniser l’architecture avec la personnalité des propriétaires et la beauté du paysage naturel.

Aménagement et design

À l’image d’un riad traditionnel, la résidence s’organise autour d’un jardin luxuriant agrémenté d’un bassin d’eau.

Les galeries qui entourent ce jardin sont dotées d’allées en zellij (mosaïque traditionnelle), tandis que des chemins en zellij traversent également l’espace paysager.

L’utilisation du zellij contribue non seulement à rafraîchir naturellement les surfaces, mais également à apporter une richesse esthétique et un caractère authentique à l’ensemble du jardin.

Ainsi est née Casbah Cove, une demeure inspirée de l’architecture marocaine, réalisée avec un soin méticuleux et une attention exceptionnelle aux détails.

Perchée sur une colline du canyon de Bighorn, entourée sur trois côtés de terres naturelles protégées, la propriété bénéficie de vues panoramiques sur les montagnes enneigées et les lumières scintillantes de la vallée.

L’accès à la résidence se fait par une allée sinueuse bordée de lanternes marocaines, menant à une vaste cour d’entrée ornée de palmiers dattiers et d’un élégant bassin d’eau.

Entrée principale et savoir-faire

L’impressionnante entrée principale se distingue par d’imposantes portes coulissantes, illustrant l’excellence et la précision du travail artisanal présent dans toute la demeure.

Les équipes d’Arabesque ont consacré plusieurs mois sur le domaine de Casbah Cove, travaillant minutieusement la pierre, le bois, le plâtre sculpté et le laiton, afin de donner vie à une résidence où l’architecture traditionnelle rencontre l’exigence du luxe contemporain.

Concept architectural

Bien que le concept de la résidence Nizar soit celui d’une villa, différente du riad marocain traditionnel, le projet conserve néanmoins plusieurs éléments essentiels de l’architecture et du design marocains.

Ces éléments s’intègrent harmonieusement à l’influence architecturale espagnole caractéristique du sud de la Californie.

De l’extérieur, la résidence se distingue par une toiture en tuiles espagnoles et des murs en enduit lisse, éléments typiques de l’architecture du sud-ouest des États-Unis.

La palette de couleurs utilisée dans l’ensemble de la maison reprend également les tons dominants de cette région :
terre cuite, rouge, jaune et gris.

Cour intérieure et inspiration marocaine

À l’intérieur de la villa, les influences marocaines deviennent particulièrement marquées.

Dès l’entrée, le visiteur est accueilli par une cour intérieure marocaine, un élément emblématique de l’architecture traditionnelle.

Cette cour est agrémentée d’une fontaine en zellij et en marbre, entourée d’une grande variété de plantes en pots.
Le sol est composé d’un élégant mélange de zellij et de marbre, typique des patios marocains.

Traditionnellement, la cour marocaine est ouverte vers le ciel, et la présence d’une fontaine contribue à rafraîchir naturellement l’habitation.
Dans cette résidence, cependant, la cour est entièrement fermée, ce qui confère à la fontaine une fonction principalement esthétique plutôt que climatique.

Espaces intérieurs

Depuis la cour, de grandes portes en bois et en verre s’ouvrent sur les différents espaces de la maison, menant à des couloirs décorés de plâtre sculpté et peint.

Un large arc en plâtre sculpté et peint conduit vers l’espace de vie principal.
Cette pièce se distingue par une majestueuse cheminée en zellij, un plafond en bois sculpté, ainsi que des moulures en plâtre finement travaillées.

Le décor est enrichi par des arcs sculptés et peints, dont certains sont inspirés d’une variation de l’arc en fer à cheval, également connu sous le nom d’arc mauresque.

Ces arcs élaborés mènent notamment vers la cuisine.

Cuisine et espaces extérieurs

La cuisine présente un dosseret et un sol en zellij, dans des tons de terre cuite et de vert, créant une continuité esthétique avec les autres espaces de la maison.

Cette palette de couleurs se prolonge également à l’extérieur, autour de la piscine.

Des luminaires en laiton entourent l’espace extérieur, tandis que la zone de détente comprend une cheminée extérieure en zellij, renforçant l’atmosphère chaleureuse et authentique inspirée de l’architecture marocaine.

Concept et architecture

La résidence Anton est un condominium de 1 750 pieds carrés inspiré de l’architecture marocaine, situé dans le nord de la Virginie.

En entrant dans l’appartement, le visiteur est accueilli par un remarquable sol en zellij (mosaïque) accompagné d’une fontaine murale.

Le décor en zellij met en valeur une fontaine en marbre, encadrée par un arc en plâtre sculpté en forme de fer à cheval.
Ce type d’arc est caractéristique du design andalou marocain et est souvent appelé arc mauresque.

Espace de vie et aménagement

Depuis l’entrée, l’appartement s’ouvre sur le salon principal, un bar en zellij et la cuisine.

Le salon comprend un centre de divertissement sur mesure, une table basse en bois sculpté, ainsi que des portes coulissantes en moucharabieh (claustra en bois).

Ces portes donnent accès au balcon offrant une vue sur Washington DC et le fleuve Potomac.

Le motif du zellij utilisé dans le bar se prolonge dans la cuisine, où il est également présent dans le dosseret mural.

Cuisine et design intérieur

Dans l’ensemble de l’appartement, le marbre noir est utilisé comme revêtement de sol principal, notamment dans l’entrée et les salles de bains.

Ce contraste élégant s’harmonise parfaitement avec les moucharabiehs blancs et le centre de divertissement, tout en mettant en valeur les pièces sculptées en bois et les compositions en zellij.

Bureau et salle de bain principale

Le thème marocain se poursuit dans le bureau à domicile, qui comprend :

• un bureau intégré en bois sculpté

• des espaces d’étagères

• des portes en moucharabieh.

La salle de bain principale est entièrement habillée de zellij du sol au plafond.

Cette réalisation répond au souhait du client de créer une salle de bain chaleureuse mais spectaculaire, véritable pièce maîtresse de la résidence.

Autres espaces

La seconde salle de bain comporte également un sol en zellij, une baignoire en zellij et des murs partiellement revêtus de zellij.

Bien que les motifs utilisés soient issus de l’ornementation marocaine traditionnelle, les couleurs adoptées dans l’ensemble de l’appartement sont modernes et audacieuses.

Pour mettre en valeur la richesse et la complexité de l’art islamique, Arabesque a sélectionné une grande variété de motifs décoratifs.

Éléments décoratifs

Arabesque a également fourni plusieurs pièces décoratives pour ce projet, notamment :

• des jardinières en laiton pour le balcon

• des tables d’appoint en bois sculpté ou en métal

• des miroirs encadrés de zellij.

Mission de l’Islamic Institute of Orange County

La mission de l’Islamic Institute of Orange County est de « favoriser chez les musulmans les valeurs islamiques en offrant des services religieux, éducatifs et sociaux au service de l’humanité ».

Dans cette perspective, Arabesque a conçu et réalisé un minaret illustrant cette mission.

La civilisation islamique a toujours accordé une grande importance au développement et au perfectionnement de la civilisation humaine. Cette réalité se manifeste clairement à travers les avancées réalisées par les savants musulmans dans de nombreux domaines scientifiques, et plus particulièrement dans le domaine de l’architecture.

L’objectif du minaret de la mosquée Al-Farouk de l’IIOC est de présenter une évocation synthétique de l’histoire arabe et islamique. Il constitue également un symbole de tolérance et de coexistence entre les cultures et les religions, tout en reflétant l’étendue de la civilisation islamique.

Dans ce cadre, Arabesque a cherché à représenter plusieurs principes et caractéristiques de l’histoire et de la civilisation islamiques à travers une division en différents niveaux.

Niveau 1

Lorsque la meilleure des créatures, le Prophète Muhammad (paix et bénédictions sur lui), vint au monde, l’aube de l’islam apparut.
Ce fut alors le fondement de la première pierre de la civilisation islamique intemporelle.

Pour représenter cette période, Arabesque a utilisé les couleurs ainsi que l’étoile à huit branches, afin de symboliser le cœur de la Oumma. La couleur brune a été choisie pour représenter l’ignorance qui prévalait avant l’avènement de l’appel à l’islam.

Outre la symbolique des couleurs, les formes utilisées revêtent également une importance particulière. Le recours au motif dit “shoulder and step” représente la manière dont les musulmans se sont unis pour bâtir une société forte, fondée sur la justice sociale et l’égalité. Ensemble, ils ont posé les fondements de la civilisation islamique qui allait se développer par la suite.

Lorsque l’islam est apparu, la communauté a trouvé la voie juste vers la prospérité. Cela se traduit par l’apparition de la couleur verte, placée à l’extérieur du motif “shoulder and step”, indiquant les progrès sociaux, artistiques et scientifiques qui caractérisent la civilisation islamique.

Niveau 2

Les cinq colonnes présentes sur chaque face du minaret représentent les cinq piliers de l’islam que le Messager de Dieu (paix et bénédictions sur lui) a transmis et incarnés dans la vie de ses compagnons.

Ces colonnes encadrent quatre arcs, en référence à la période des quatre califes bien guidés (que Dieu les agrée), qui ont gouverné avec justice et équité, tout en élargissant le champ de l’État islamique.

Durant cette période, le premier calife fit rassembler le Coran en un seul volume. C’est pour cette raison que l’art de la calligraphie s’est développé afin de préserver et de mettre en valeur la beauté de la parole divine. Pour exprimer cette idée, Arabesque a intégré de la calligraphie sur les chapiteaux des piliers.

Le fond à motifs géométriques représente l’étude des sciences comme moyen de se rapprocher de Dieu. L’usage de motifs floraux et de muqarnas (stalactites décoratives) dans les arcs représente respectivement l’étude de l’art et l’espace du culte.

Ensemble, ces quatre éléments constituent les caractéristiques majeures de l’architecture islamique.

Niveau 3

Après cette période vint celle de la dynastie omeyyade, première grande dynastie musulmane.

Par l’usage du tawriq ou arabesque florale, Arabesque a cherché à mettre en évidence ce qui distingue cette période : son ouverture aux civilisations antérieures — grecque, perse et romaine.

Le décor floral se distingue nettement de celui utilisé au niveau précédent. Les Omeyyades ont su tirer parti de la diversité de leurs héritages et, après les avoir adaptés aux principes de l’islam, leur ont donné un caractère nouveau, reflétant clairement la fusion de différents peuples au sein de la civilisation islamique.

Niveau 4

La représentation de la période abbasside s’est traduite par un décor soulignant l’essor des sciences intellectuelles, telles que la philosophie, les mathématiques et d’autres sciences exactes.

Durant l’époque abbasside, le monde islamique comptait plus de 4 000 universités consacrées à l’ensemble des sciences. Les penseurs et les savants de cette époque se sont illustrés dans leurs recherches et ont grandement contribué au développement de nombreuses disciplines : chimie, géométrie, astronomie, géographie, médecine et physique.

Pour représenter cette précision, Arabesque a utilisé un motif géométrique afin d’évoquer la contribution musulmane à l’avancement des sciences, ainsi qu’une étoile à soixante-dix branches pour souligner la complexité de leur travail.

Niveau 5

À ce stade, Arabesque s’est arrêté sur la période du califat islamique en Andalousie, considérée comme la continuité de l’État omeyyade au Levant.

Tout en conservant le caractère propre des Omeyyades, Arabesque a également mis en lumière ce qui distingue l’Andalousie comme âge d’or des musulmans d’Espagne.

Contrairement aux troubles qui régnaient dans l’Est islamique, l’Andalousie musulmane connut la paix et la prospérité. Musulmans, Juifs et Chrétiens y vivaient en harmonie, et cette coexistence a donné naissance à un riche brassage culturel.

Ce creuset culturel permit aux artistes de toutes confessions d’apprendre de nouvelles techniques et de perfectionner leur savoir-faire, atteignant ainsi un niveau de raffinement artistique rarement égalé ailleurs.

Le décor floral, représentant les sciences humaines, et le motif géométrique, représentant les sciences exactes, s’harmonisent ici l’un avec l’autre, reflétant ainsi l’harmonie propre à l’Andalousie.

Parce que le califat d’Andalousie constituait la continuité de l’État omeyyade à l’Est, le même type de moucharabieh a été utilisé à ce niveau.

Niveau 6

Dans la dernière section, Arabesque a intégré les motifs et les couleurs de la future nation islamique.

La forme de la ligne exprime le sentiment d’organisation et d’unité entre les musulmans et les adeptes des autres religions.

En outre, les couleurs blanc et or ont été introduites pour symboliser la protection de la dignité humaine, fruit de l’éducation individuelle, spirituelle et collective.

Une fois encore, le motif géométrique représente la science. Ensemble, ces deux éléments incarnent le véritable islam.

Conclusion

En conclusion, nous demandons à Dieu Tout-Puissant de faire de cette mosquée une œuvre sincère vouée à Sa générosité, et d’en faire une source de bénédiction pour tous les musulmans.

Que Dieu bénisse Muhammad, sa famille, ses compagnons et ceux qui suivent la voie de la vérité jusqu’au Jour du Jugement.

Hall de la mosquée Al-Farouk

Arabesque a également réalisé les boiseries sculptées et le plâtre décoratif du hall de la mosquée Al-Farouk.

Le bois, dans un style marocain traditionnel, présente également un décor géométrique. Arabesque a poursuivi l’utilisation du motif “shoulder and step” sur le bois sculpté ainsi que sur le plâtre blanc.

Une bordure a également été réalisée sur le plâtre sculpté. Cette invocation peut être traduite comme suit :

« Au nom de Dieu, et que la paix soit sur le Messager de Dieu. Ô Dieu, pardonne-moi mes péchés et ouvre-moi les portes de Ta miséricorde. »

La calligraphie ainsi que le plâtre sculpté ont ensuite été ornés de peinture verte, dorée et bordeaux, rehaussée d’un décor floral en arrière-plan.

Au centre du motif “shoulder and step”, la couleur bordeaux a été utilisée pour représenter le cœur de la Oumma.
Le vert symbolise les développements intellectuels accomplis par les savants musulmans, tandis que l’or représente la protection de la dignité humaine.

Grâce à l’usage de ces couleurs, la calligraphie et les motifs du plâtre sculpté gagnent en intensité et en lisibilité.

Située sur une colline dans le quartier côtier de Manhattan Beach, cette demeure de style Spanish Revival incarne une riche expression de l’architecture californienne du Sud, sublimée par une touche raffinée d’artisanat marocain.

Les artisans d’Arabesque ont joué un rôle essentiel dans la réalisation des éléments décoratifs.
Originaires d’Afrique du Nord, ils ont sculpté à la main l’ornementation du plafond et les colonnes en cèdre du Liban du foyer sur deux niveaux, ainsi qu’un magnifique plafond en plâtre sculpté dans la salle à manger.

Arabesque a également fourni les revêtements en zellige pour les murs et les escaliers, ainsi qu’une fontaine mauresque et un ruisseau d’eau décoratif se déversant dans un bassin au bord de la piscine.

Située sur les hauteurs du littoral de Manhattan Beach, cette propriété de style Spanish Revival conjugue avec raffinement la richesse de l’architecture californienne du Sud et l’excellence d’un artisanat marocain d’exception.

Les artisans d’Arabesque ont joué un rôle déterminant dans la réalisation des éléments décoratifs. Originaires d’Afrique du Nord, ils ont sculpté à la main l’imposant plafond ornemental et les colonnes en cèdre du Liban du foyer à double hauteur, ainsi qu’un remarquable plafond en plâtre travaillé dans la salle à manger.

Arabesque a également fourni les revêtements de carreaux destinés aux murs et aux escaliers, de même qu’une fontaine mauresque et un canal d’eau décoratif se déversant dans un bassin en bordure de piscine.

Patti Cadby Birch Court

Inspirée de l’architecture marocaine de la fin du Moyen Âge, la Patti Cadby Birch Court a été conçue par les artisans d’Arabesque à Fès comme une cour intérieure intime. On y retrouve des colonnes nasrides d’origine définissant le patio, ainsi que des carreaux émaillés sur mesure aux motifs traditionnels, accompagnés d’une fontaine centrale dont le murmure de l’eau anime délicatement les galeries.

Réalisée avec un soin extrême par quatorze artisans marocains sur plusieurs mois, cette cour perpétue une tradition marocaine remontant à l’époque médiévale. Les cours intérieures ont toujours constitué le cœur physique et spirituel de la maison islamique. En concevant cet espace, les commissaires du musée d’art métropolitain ont porté une attention minutieuse à chaque détail afin de respecter les standards de la tradition islamique médiévale.

Chaque élément a été soumis à une exigence d’authenticité, depuis les motifs de carreaux inspirés de ceux de l’Alhambra de Grenade, en Espagne, jusqu’aux moulures en cèdre sculpté d’après un modèle fassi du XIVe siècle. La cour marocaine comprend trois arcs, une fontaine centrale et des charpentes en bois de cèdre finement sculptées. Par la richesse de ses éléments architecturaux, de ses sculptures sur bois et de ses motifs complexes, cet espace offre au visiteur une expérience d’une rare élégance.

L’usage de la cour intérieure révélait à la fois un espace intime et un lieu de rassemblement dans la culture marocaine. Sacrée et toujours située au centre de la maison, elle constituait un lieu de transition entre l’intérieur et l’extérieur. Pour recréer cet effet de passage vers un espace ouvert, Arabesque a intégré des tuiles de toiture marocaines sous le système d’éclairage.

La cour constitue aujourd’hui un point d’ancrage majeur des galeries rénovées du Metropolitan Museum consacrées aux arts des pays arabes, de la Turquie, de l’Iran, de l’Asie centrale et de l’Asie du Sud, rouvertes en novembre 2011 après une rénovation d’envergure de 50 millions de dollars étalée sur huit ans.

L’espace présente une symétrie diagonale reliant chaque élément architectural. Chaque pièce artisanale y remplit une fonction précise, unissant design marocain, esprit communautaire et influence islamique. Les quatre éléments symboliques de l’art islamique y sont représentés dans de nombreux détails de la cour marocaine. Une large place a été accordée à la géométrie, reflet de la science et de la réflexion qui sous-tendent le projet. Les motifs floraux, inspirés de la nature, évoquent l’ouverture d’esprit. Une belle calligraphie en plâtre met en valeur le nom d’Allah. Enfin, les motifs alvéolaires classiques renforcent la dimension symbolique liée à l’espace de prière.

Cinq couleurs ont été utilisées afin de donner davantage de sens à l’ensemble :

• Noir et blanc : le bien et le mal (l’âme)

• Bleu : la terre

• Vert : l’eau

• Miel : l’air

Les artisans d’Arabesque, parmi lesquels trois maîtres artisans de la famille Naji, également originaires de Fès, ont travaillé sur place durant neuf mois, mettant en œuvre des techniques traditionnelles aujourd’hui devenues rares, même au Maroc, où ce niveau de travail manuel est souvent jugé trop coûteux.

Grâce à l’ampleur de son portefeuille de réalisations, Kerzner International aspire à devenir le leader mondial des resorts de destination. Pour le Mazagan Beach Resort à El Jadida, au Maroc, l’objectif était de marier le style marocain à un environnement plus contemporain.

L’ambition du resort en bord de mer était d’offrir des prestations de standing international, tout en préservant la saveur, l’élégance et l’identité du Maroc.

En tant que plus grand hôtel d’Afrique, l’ameublement et l’aménagement du Mazagan Beach Resort représentaient un défi d’envergure, et Moresque, société sœur d’Arabesque au Maroc, est fière d’avoir pris part à ce projet.

Pour mener à bien cette mission, Moresque a conçu et produit plusieurs milliers de luminaires en laiton, à la fois traditionnels et contemporains : lampes, lustres et appliques.

Les luminaires de Moresque ont été intégrés dans une grande variété d’espaces, notamment les zones extérieures près de la piscine, les restaurants du resort, le lobby, les couloirs de l’hôtel ainsi que le casino.

Au-delà de la diversité des dimensions, Moresque a également utilisé une large palette de matériaux afin de préserver la fraîcheur et le raffinement de chaque luminaire. Des matières telles que le parchemin, le cuir et la feuille d’or ont été employées pour leur conférer une apparence luxueuse.

Grâce à différents traitements de finition, un même dessin pouvait être décliné pour créer des atmosphères distinctes selon les espaces.

Moresque a également réalisé un important ensemble de mobilier marocain fabriqué à la main, comprenant consoles, bureaux, tables basses, armoires, chaises et bancs.

Ces pièces reflètent non seulement la qualité d’exécution et le savoir-faire des artisans de Moresque, mais aussi la richesse et l’histoire remarquable de l’art maroco-andalou.

Afin d’incarner fidèlement cet héritage, Moresque a utilisé un large éventail de matériaux traditionnels et nobles, parmi lesquels : le cèdre marocain, l’érable foncé, le bois doré, l’acajou, le cuivre, le noyer, le cuir, la laque française, l’os teinté au henné et l’os véritable.

Ces matériaux ont ensuite été sculptés ou peints afin d’obtenir l’esthétique souhaitée pour le resort.

Moresque a également intégré des sols en carreaux, du zellij (carreaux marocains faits main) ainsi que de grandes portes en bois sculpté, afin de conférer à l’ensemble du resort une authentique identité marocaine.

Le zellij a été fabriqué dans les ateliers de Moresque, puis installé au sein du resort balnéaire par une équipe d’artisans hautement qualifiés.

VII. Liste des projets

A. PALAIS

• Palais résidentiel du Prince Bandar – Djeddah, Arabie saoudite (2001)

• Palais Benjamin Jakim – Austin, Texas, États-Unis (2004)

• Palais Al Firdaws – Houston, Texas, États-Unis (2006)

• Palais Fairway – Santa Barbara, Californie, États-Unis (2007)

• Palais de Son Altesse Royale la Princesse Hamdah Bolkiah Hassan – Brunei (2008)

• Palais de Sa Majesté le Sultan Mizan – Kuala Terengganu, Malaisie (2014)

• Palais de S.E. Abdullah bin Hamad Al Attiyah – Qatar (2015)

• Résidence de Cheikh Dr. Khalid Bin Thani Bin Abdullah Al-Thani – Qatar (2015–2016)

B. MOSQUÉES

• Mosquée Hassan II – Casablanca, Maroc (1992)

• Mosquée Med VI – Meknès, Maroc (1998)

• Mosquée et bibliothèque Al Quaraweyyen – Fès, Maroc (2003)

• Islamic Society of Orange County – Californie, États-Unis (2003)

• Mosquée Ataqwa – Taroudant, Maroc (2004)

• Islamic Society of Greater Houston – Houston, Texas, États-Unis (2006)

• Mosquée Sahaba – Créteil, France (2008)

C. ENSEMBLES RÉSIDENTIELS ET VILLAS

• Résidence Turteltaub – Sacramento, Californie, États-Unis (2001)

• Résidence Al Howari – Rabat, Maroc (2001)

• Résidence Resapour – Fresno, Californie, États-Unis (2001)

• Résidence Wessex – Londres, Royaume-Uni (2002)

• Résidence Dr. Hijazi – Frederick, Maryland, États-Unis (2002)

• Résidence de M. YUHAN Van Holstein – Stockholm, Suède (2003)

• Résidence Shankar Beverly Hills – Californie, États-Unis (2003)

• Résidence Olceses – Pantelleria, Italie (2004)

• Résidence de M. Slaoui – Fès, Maroc (2004)

• Résidence Fitzpatrick – Pebble Beach, Californie, États-Unis (2005)

• Résidence de M. Sefrioui – Fès, Maroc (2005)

• Résidence Dr. Mekki – Chicago (2005)

• Résidence de M. Jack – Marrakech, Maroc (2006)

• Résidence Teteilbaum – Santa Monica, Californie, États-Unis (2006)

• Résidence Katbi – Irvine, Californie, États-Unis (2006)

• Résidence de Mme Debra Wolf : Casbah Cove – Palm Desert, Californie, États-Unis (2007)

• Résidence de M. Bokanif – Fès, Maroc (2006)

• Résidence Anton – Pentagon City, Virginie, États-Unis (2008)

• Résidence de M. Pierre Sahyoun – Liban (2008)

• Résidence de M. El Gharghour – Liban (2008)

• Résidence Hirchmann – Palm Desert, Californie, États-Unis (2009)

• Résidence de M. Mohammed Amerisi ; résidence Murjan – Dubaï, Émirats arabes unis (2011)

• Résidence de M. Graff – Saint-Tropez, France (2014–2016)

• Résidence de Roger Barnett & Sloan Lindemann Barnett – San Francisco (2014–2015)

• Résidence Loro Piana – Espagne (2015)

• Résidence privée de la famille royale du Qatar à Bel Air, Los Angeles (2016–2017)

D. HÔTELLERIE

• Riad Norma – Fès, Maroc (2001)

• Riad Bellmowaz – Fès, Maroc (2002)

• Hideaway Golf Club – Palm Springs, Californie, États-Unis (2003)

• Riad Salage – Fès, Maroc (2003)

• Hôtel et Resort Madinat Jumeirah – Dubaï, Émirats arabes unis (2003)

• Amwaj – Rabat, Maroc (2007)

• Kassr Al Manara – Marrakech, Maroc (2007)

• Riad Jean Claude – Fès, Maroc (2008)

• Le Mozart Hotel – Bruxelles, Belgique (2008)

• Palais Faraj – Fès, Maroc (2009)

• Mazagan Beach Resort – El Jadida, Maroc (2009)

• Biltmore Four Seasons Hotel – Santa Barbara, Californie, États-Unis (2013)

• Montecito Country Club – Santa Barbara, Californie, États-Unis (2016–2018)

E. MUSÉES ET MÉDERSAS

• Médersa Messbahia – Fès, Maroc (1992)

• Founduk Nejjaren – Fès, Maroc (1996)

• Musée Al Bouanania – Fès, Maroc (2002)

• Médersa Ras Charratine – Fès, Maroc (2007)

• Metropolitan Museum of Art (galeries islamiques) – New York, État de New York, États-Unis (2011)

F. RESTAURANTS

• Restaurant Dar Al Maghrib – Los Angeles, Californie (1978)

• Restaurant Al Fassia – Fès, Maroc (1994)

• Tassili Restaurant – Bruxelles, Belgique (1997)

• Almaty Restaurant – Kazakhstan (2004)

• Restaurant La Midena – Fès, Maroc (2005)

• Restaurant Al Hambra – Émirats arabes unis (2005)

VIII. Autes projets

Résidence de Roger Barnett & Sloan Lindemann Barnett – San Francisco, Californie, États-Unis (2014–2015)

Résidence de M. Graff – Saint-Tropez, France (2014–2016)

Résidence MGM – Macao, Chine (2016–2018)

IX. Couverture médiatique

Beautés de la plage : Manhattan Beach

Grant Kirkpatrick, architecte principal ; Duan Tran, architecte du projet

La plaisanterie veut que le propriétaire, qui vivait déjà sur la propriété depuis dix ans, souhaitait simplement un garde-manger avec accès direct et un chauffage au sol lorsqu’il a contacté le cabinet KAA Design Group en 2006.

Quatre ans plus tard, et après avoir acquis le terrain voisin, il s’est retrouvé avec une retraite de style andalou évoquant les grandes demeures du renouveau espagnol du Los Angeles des années 1920.

Dès que les architectes Grant Kirkpatrick et Duan Tran ont reçu le feu vert pour agrandir la maison et créer une cour extérieure, « nous nous sommes dit : si nous allons le faire, nous allons le faire correctement », explique Tran, qui revenait tout juste d’un voyage en Espagne.
« Il était important de garder un design simple tout en lui donnant une forte présence. »

Les artisans de la société marocaine Arabesque, une entreprise familiale depuis plus de 750 ans, ont joué un rôle essentiel dans la réalisation des éléments décoratifs.
Venus spécialement d’Afrique du Nord, ils ont sculpté à la main le plafond orné et les colonnes en cèdre libanais du hall d’entrée à double hauteur, ainsi que les magnifiques décorations en plâtre sculpté de la salle à manger.

Arabesque a également fourni les zelliges utilisés pour les murs et les escaliers, ainsi que pour la fontaine de style Alhambra et le canal d’eau décoratif qui s’écoule vers un bassin au bord de la piscine.

Cependant, pour le plafond en bois peint du salon extérieur, Tran a fait appel à l’artiste locale Scarlett Jackson, dont le travail trouverait parfaitement sa place à Séville.

La maison n’est toutefois pas dépourvue de touches modernes.
Dans le jardin, le dessus d’un banc en pierre — faisant partie d’un espace de repas extérieur intime doté d’une charmante cheminée voûtée — se soulève pour révéler un téléviseur dissimulé qui peut être relevé pour être regardé.

Un écran encore plus grand descend du toit de la cabane, qui possède également sa propre cheminée. Les fleurs des balcons sont arrosées par un système d’irrigation intégré dans les ferronneries.

À l’intérieur de la maison, les luminaires, les conduits de climatisation et les haut-parleurs audio sont dissimulés dans les plafonds sculptés.

Les grilles de ventilation de style mauresque ont été réalisées sur mesure en aluminium, puis peintes en blanc.
« La maison permet un mode de vie contemporain tout en restant fidèle à ses racines », explique Kirkpatrick.

Le motif du plafond de la salle à manger a été créé par des artisans marocains.

Une terrasse au deuxième étage, située à côté de la cuisine, offre les vues les plus panoramiques sur l’océan.
La toiture est composée de tuiles anciennes récupérées, provenant pour la plupart d’Italie.

Les architectes Duan Tran et Grant Kirkpatrick se tiennent devant l’entrée principale.

À gauche de la piscine et de la cabane se trouvent des terrains de bocce et de basketball ; à droite, une maison d’amis vient compléter l’enceinte du jardin, qui se trouve ainsi entouré sur tous les côtés.

Le hall d’entrée à double hauteur mène à un salon extérieur qui donne sur le jardin de la cour intérieure.
À droite du couloir du rez-de-chaussée se trouve un espace de divertissement comprenant une salle de billard et une salle de cinéma.